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Wind - Fully filled up

16 DEC 2018 - 27 JAN 2019

ARTIST TALK & OPENING RECEPTION : 16 DEC 4:00PM

am11 - pm6 / close : thursday

 

 

Wind-I feel a space of mind, 2018, Clay and mixed media, 100x100cm

 

 

Wind-I feel a space of mind, 2018, Clay and mixed media, 61x92cm

 

 

Wind-I feel a space of mind, 2018, Clay and mixed media, 60x60cm

 

 

바람-가득 차다.

 

나의 작업 방식은 자기 발견 과정에서 시작되었다. 밖에서 온 것이 아니라 내 안에서 얻어진 것이다. 작업의 주제인 바람-공간을 느끼다. 시리즈는 자유롭고 싶은 나의 염원이 담겨져 있다. 캔버스의 표면을 들어내고 메우고 들어내고 메우는 반복의 연속에서 마치 반복적인 일상의 숨결을 느낄 수 있다.

 

현재 나의 작업에서 캔버스의 모든 것은 가득 채워서 비워져야 한다. 라는 지향점을 가지고 작업을 한다. 이것은 역설적인 표현이다. '가득 차다'라는 것이 동양에서의 여백이라는 공간의 개념이다. 그리고 나의 작품에서 입체적 표현은 여백의 또 다른 해석과 접근이라고 볼 수 있다.

 

보이지 않는 것을 캔버스에 담아내는 것. 보고 느꼈던 것들을 표현하는 것. 내가 하는 작업이 그런 것이다. 내 작품에 뚜렷하게 표현된 대상은 거의 없다. 내 작품은 그냥 보면 비슷해 보인다. 하지만 작품을 할 때마다 느낌이 많이 다르다, 그래서 내가 이 작업을 계속 할 수 있는 것 같다.

 

이번 작업의 재료로 선택한 점토 그리고 면봉은 모든 것의 응축이며 모든 것의 시작인 점()이 되어 하나의 형상을 만들어 나가는 기본단위의 역할을 한다. 이것을 한 점 한 점 꽂고 붙여 가면서 형태를 완성해 나가는 지난한 작업의 과정은 허튼 생각을 비우고 나를 찾는 수행의 여정이기도하다.

 

색은 자연에서 많은 영감을 얻는다. 색에 둔 특별한 의미는 없다. 내 작업에서는 흰색은 바탕이자 작품이다. 서양 사람들은 유채색이 있어야만 흰색이 있다는 것을 인식하지만 동양은 흰색 하나만으로도 흰색을 안다. 그리고 청색 속에 흑백이 있고, 청색 속에 흰 빛이 들어가 있다.

 

나는 작품 속에서 많은 얘기를 하고 또. 많은 경험을 하기도 한다. 꽃과 대화를 하기도 하고, 새들의 노래 소리를 듣기도 한다. 가끔은 자연에게 삶에 대해 물어 보기도 한다. 때론 아무른 얘기도 하지 않고 묻지도 않을 때도 있다.

 

완성된 작품을 보면 체험방식이 시각적 체험방식에서 공감각적 체험방식으로 확장되는 것을 꾀하고 있다. 정면에서 보았을 때 작품속의 점들은 중첩(重疊)이 만들어 낸 형상을 드러낸다. 그러나 감상자의 위치가 이동됨과 동시에 조용히 머물러 있던 점들은 일제히 일어나 형은 점으로 흩어지며 또 다른 형을 만들어 채움과 비움, 높고 낮음의 무성한 표정을 만들어낸다. - 2018 예진영

 

 

Wind- Fully filled up.

My work type was started from the process of self-discovery which was generated not from outside but from inside. The series of wind which are the theme of work contain my wish in which I want to be free. We can feel the breath of modern people's daily routine from the succession in which the surface of canvas is repeatedly lifted and filled.

 

Everything of canvas should be filled and emptied, which is the current orientation of my work. ‘Fully filled’ is the pictorial concept of space which is the same as the blank of oriental painting. The three dimensional expression in my work is considered as another interpretation and access of space.

 

Containing invisible things to the canvas, expressing what I see and feel, my work contains such a thing. There is few clearly expressed objects in my work. My works look similar if just looking at them. But every work has every different feeling So I feel like I will continue this work.

 

The clay and the cotton sticks that are chosen for my current work become standard units for the condensation of everything and a dot and make one form. The process of putting all these together and completing form is a journey of looking for me with clear mind.

 

Colors are often inspired from nature. I granted no special meaning to the color. We can feel our ethnicity from white color. White means both background and the work of art in my work. Western people recognize when other colors are expressed but we recognize white color with white color alone. My spirits exist in blue color. Black and white colors exist in blue color and white light shines in blue color.

 

I would talk many stories and also experience many things within my works now. I would talk with flowers, listen singing of birds. I sometimes question about lives to the nature. Sometimes I tell or ask nothing.

 

The completed art work tries to extend the gamut of experience: visual to physical. When you look at the work from the front it becomes what the dots' superimposition made. However, as the viewer's position moves, all the dots that have stayed calm would then get up and then the form would break out of itself, making another form in a variety of expression that represents filling and empty, high and low. Ye Jinyoung 2018

 

 

1970 경상북도 청도 출생

 

1993 영남대학교 미술대학 동양화과졸업

1998 영남대학교 교육대학원 미술교육 전공 졸업

 

개인전

2017 9회 개인전 - "흐름 과 바람" (얀코센 갤러리, 뉴욕)

2014 8회 개인전 - "생각의 흐름, 손으로 만들다" (라우 갤러리, 경주)

2013 7회 개인전 - "생각의 흐름, 손으로 만들다" (송아당 갤러리, 대구)

2012 6회 개인전 - "생각의 흐름, 손으로 만들다" (이즈 갤러리, 서울)

2006 5회 개인전 - "순환" (포스코 갤러리, 포항)

2005 4회 개인전 - "생성" (단원 미술관, 안산)

2004 3회 개인전 - "생성, 소멸 그리고 순환" (천진 갤러리, 대구)

2002 2회 개인전 - "흔적" (우봉 미술관, 대구)

2001 1회 개인전 - "· 흔적" (고토 갤러리, 대구)

 

주요 그룹전 및 아트페어

2018 모노크롬 (얀코센 컨템포러리, 뉴욕)

2018 아트 파리 아트페어 (얀코센 컨템포러리, 파리)

2018 볼타 뉴욕 아트페어 (얀코센 컨템포러리, 뉴욕)

2018 해오름 동맹 전 (울산 문화예술회관, 울산)

2018 한국화 동질성 전 (청주 문화회관, 청주)

2018 포항 미술협회 정기 전 (포스코 갤러리, 포항)

2018 포항 광양교류전 (중앙 아트홀, 포항)

2017 한국화 동질성 전 (전북 문화예술회관, 전주)

2017 아르인 회화 전 (중앙 아트홀, 포항)

2017 포항 미협 정기 전 (포스코 갤러리, 포항)

2017 킨텍스트 아트 마이애미 (얀코센 컨템포러리, 마이애미)

2017 아트 아스펜 아트페어 (얀코센 컨템포러리, 뉴욕)

2017 더 베니스 글레스 윅 (얀코센 컨템포러리, 베니스)

2017 아트뉴욕 아트페어 (얀코센 컨템포러리, 뉴욕)

2017 아트센트럴 아트페어 (얀코센 컨템포러리, 홍콩)

2016 아트광주국제 아트페어 (송아당 갤러리, 광주 HICO 전시장)

2016 스콥뉴욕 아트페어 (얀코센 컨템포러리, 뉴욕)

2016 어포더블 아트페어 (린 파인아트, 싱가폴)

2015 부산 아트 마켓 페어 (라우 갤러리, 부산 BEXCO 전시장 )

2015 어포더블 아트페어 (린 파인아트, Seoul DDP Exhibition Center)

2015 아트 마이애미 아트페어 (라우 갤러리, U.S.A)

2014 부산 국제 아트페어 (라우 갤러리, 부산 BEXCO 전시장)

2014 경남 국제아트페어 (송아당 갤러리, 창원 전시장)

2014 어포더블 아트페어 (라우 갤러리, 홍콩)

2014 화랑미술제 (송아당 갤러리, 서울 COEX 전시장)

2014 대구 국제 아트페어 (송아당 갤러리, 대구 EXCO 전시장)

2014 어포더블 아트페어 (라우 갤러리, 홍콩)

2013 어포더블 아트페어 와 호텔아트페어 (라우 갤러리, 홍콩)

2013 아트 앤 리빙 아트페어 (송아당갤러리, 광주 HICO 전시장)

2013 경남 국제 아트페어 (송아당갤러리, 창원 전시장)

2013 광주 국제아트페어 (송아당갤러리, 광주 HICO 전시장)

2013 대구 국제 아트페어 (송아당갤러리, 대구 EXCO 전시장)

2013 어포더블 아트페어 (라우갤러리, 홍콩)

2012 한국화 동질성 - 천년의 빛 (강릉, 강릉미술관)

2012 대구미술32 초대작가전 (대구, 문화예술회관)

2011 아트 마이애미 아트페어 (라우갤러리, U.S.A)

2011 영남의 청년작가전 (포항, POMA)

2011 경주 액스포 초대작가 전 (경주,Expo 전시장)

2011 밀레니움 대구 전 (대구, 문화예술회관)

2011 대구 국제아트페어 (라우갤러리, 대구 EXCO 전시장)

2011 진경의 맥-영남의 청년작가전 (포항, 시립미술관)

2011 경주 세계문화엑스포 초대전 (경주, 엑스포전시장)

2010 한국화 동질성전 (서울, 예술의 전당 한가람미술관)

2010 포항 시립미술관 개관 기념전 (포항, 시립미술관)

2009 아홉 개의 시선 전 (서울, 갤러리아이, 대구 동아미술관

2009 한국화 동질성전 (청주, 예술의전당)

2008 광저우 아트페어 (K아트, 중국)

2008 라스베가스 아트페어 (미술세계, U.S.A)

2008 대구 국제 아트페어 (라우갤러리, 대구 EXCO 전시장)

 

수상

1999 대구광역시 미술대전 대상수상

1998 신라미술대전 장려상수상

1997 경상북도 미술대전 금상수상

 

작품소장

대구 문화 예술회관, 포항 시립 미술관, 청도군 군청, JanKossen Contemporary(미국)

 

 

1970 Born in Chung-do, Gyeongsangbuk-do

 

EDUCATION

1993 Graduated from the department of Oriental painting, Yeongnam University

1998 Finished the course of Art Education at graduate school of Yeongnam University

 

SOLO EXHIBITIONS

2017 The Nine solo Exhibition - "Waves and Wind" (JanKossen Contemporary, New York)

2014 The Eight solo Exhibition - "Flow of ideas, Make by hands" (Row Gallery, Gyeongju)

2013 The Seven solo Exhibition - "Flow of ideas, Make by hands" (Songadang Gallery, Daegu)

2012 The Sixth solo Exhibition - "Flow of ideas, Make by hands" (Is Gallery, Seoul)

2006 The Fifth solo Exhibition - "Circulation" (POSCO Gallery, Pohang)

2005 The Fourth solo Exhibition - "Creation" (Danwon Art Gallery, Ansan)

2004 The Third solo Exhibition - "Creation, Extinction, and Circulation" (Chunjin, Daegu)

2002 The Second solo Exhibition - "Traces" (Woobong Art Gallery, Daegu)

2001 The First solo Exhibition - "Antiquity, Traces" (Goto Gallery, Daegu)

 

ART FAIR & GROUP EXHIBITIONS

2018 MONOchrome (JanKossen Contemporary, New York)

2018 Art paris Art fair (JanKossen Contemporary, Paris)

2018 VOLTA New York Art fair (JanKossen Contemporary, New York)

2018 Sun Oreum Alliance Exhibition (artistic center, Ulsan )

2018 Korean painting homogeneity Exhibition (artistic center, Cheongju)

2018 Pohang Art association a regular Exhibition (POSCO Gallery, Pohang)

2018 Pohang and Gwangyang alternating Exhibition (Art Hall ,Pohang )

2017 Korean painting homogeneity Exhibition (artistic center, Jeonju)

2017 Ar-in picture, painting Exhibition (Art Hall ,Pohang)

2017 Pohang Art association regular Exhibition (POSCO Gallery, Pohang)

2017 Context Art Miami (JanKossen Contemporary, Miami)

2017 Art Aspen Art fair (JanKossen Contemporary, New York)

2017 the Venice Glass week (JanKossen Contemporary, Venice)

2017 Art New York Art fair (JanKossen Contemporary, New York)

2017 Art Central Art fair (JanKossen Contemporary, Hong Kong)

2016 Art Gwangju International Art Fair a Gwangju HICO Exhibition Center

2016 SCOPE New York Art Fair (JanKossen Contemporary, U.S.A)

2016 Affordable Art Fair (Lynn Fine Art Gallery, Singapore)

2015 Busan Art Market Fair (Lau Gallery, Busan BEXCO Exhibition Center)

2015 Affordable Art Fair (Lynn Fine Art Gallery, Seoul DDP Exhibition Center)

2015 Art Miami Art Fair (Lau Gallery, U.S.A)

2014 Busan International Art Fair (Lau Gallery, Busan BEXCO Exhibition Center)

2014 Gyeongsangnam-do International Art Fair (Songadang Gallery, Changwon Exhibition Center)

2014 Affordable Art Fair (Lau Gallery, Hong Kong)

2014 Gallery Art Fair (Songadang Gallery, Seoul COEX Exhibition Center)

2014 Daegu International Art Fair (Songadang Gallery, Daegu EXCO Exhibition Center)

2014 Affordabie Art Fair (Lau Gallery, Hong Kong)

2013 Affordable Art Fair and Hotel Art Fair (Lau Gallery, Hong Kong)

2013 Art & Living Art Fair (Songadang Gallery, Daegu Design Exhibition Center)

2013 Gyeongsangnam-do International Art Fair (Songadang Gallery, Changwon Exhibition Center)

2013 Gwangju International Art Fair (Songadang Gallery, Gwangju Exhibition Center)

2013 Daegu International Art Fair (Songadang Gallery, Daegu EXCO Exhibition Center)

2013 Affordabie Art Fair (Lau Gallery, Hong Kong)

2012 Korean painting homogeneity Exhibition-the light of a thousand years(Gangneung, Art Museum)

2012 Daegu Art 32 First Writer Exhibition (Daegu, a cultural and artistic center)

2011 Art Miami Art Fair (Lau Gallery, U.S.A)

2011 The Legacy of the real landscape-Young Artist's Exhibition of Youngnam at POMA

2011 The invited artist at Kyung-Ju Expo

2011 Millenium at Daegu Culture & Art Centre

2011 Daegu International Art Fair (Lau Gallery, Daegu EXCO Exhibition Center)

2011 a vein of truth - yeongnam of a young artist Exhibition (Pohang, City Museum of Art)

2011 Gyeongju World Culture Expo invitation Exhibition(Gyeongju, Expo center)

2010 Korean painting homogeneity Exhibition(Seoul, artistic center, Hangaram Art Museum )

2010 Pohang Commemoration of the City Museum of Art Exhibition (Pohang, City Museum of Art)

2009 nine eyes Exhibition (Seoul, Gallery I, Donga Museum of Art)

2009 Korean painting homogeneity Exhibition (Cheongju, artistic center)

2008 Kuangchou Art Fair (K art, China)

2008 Las Vegas Art Fair (the world of art, U.S.A)

2008 Daegu International Art Fair (Lau Gallery, Daegu EXCO Exhibition Center)

 

AWARDS

1999 Grand Prize at Art Competition in Daegu Metropolitan City

1998 Splendorous Prize at Sinla Art Competition 98

1997 Gold prize at Art Competition in Gyeongsangbuk-do 97

 

COLLECTIONS

Daegu Culture and Arts Center (Daegu, Korea)

Pohang Museum of Art (Pohang, Korea)

Cheongdo County Office (Cheongdo, Korea)

JanKossen Contemporary (USA)

 

Froest thought

19 OCT - 14 NOV 2018

OPENING RECEPTION : 19 OCT 4:00PM

am11 - pm6 / close : thursday

 

 

Froest thought, 2018, Oil on canvas, 50x50cm

 

 

지난 몇 년간 진행해 왔던 DMZ의 숲은 아프고 처연했으며 내가 바라보고 느껴온 숲과는 전혀 다른 이미지로 다가왔었다.
풀 한 포기마저도 질기고 끈끈한 삶의 노고가 느껴졌으며 그 나무들 사이로 스며드는 한 줄기 햇살은 그저 어둡고 긴 터널 속의 희망으로 느껴졌던 그런 서러움이 스며있었다. 나는 그런 비무장지대의 숲을 사랑했었고 연민으로 바라보았고 나의 작품 속에 스며들게 했었다. 그러나 어느 순간 그 숲을 바라보는 연민도 그저 DMZ의 숲을 바라보는 나의 감정일뿐이라는 생각이 들었다. 숲은 나에게 아프다 말하지 않았고 고통스럽다 한 적 없었다. 척박한 환경 속에서도 숲을 이루는 나무에게도 숲의 속살을 움직이는 바람과 물에게도 모두 그들만의 꿈과 생각이 있었다. 시각을 바꾸어 내가 나무가 되고 바람이 되어 그들을 바라보니 모두가 환희로 다가왔다.
이번 전시는 DMZ 숲을 바라보는 나의 시각의 변화를 느낄 수 있는 전시이다.  나는 때로는 나무가 되고 바람이 되어 철책으로 들어갈 수 없었던 그 비참한 숲의 비애가 새로운 공간으로 다가온 것이다. 즐거웠다. 색은 경쾌해졌으며 바람과 물도 나무도 모두 춤을 추듯 나는 자유로움을 느낄 수 있었다. 눈과 마음으로 바라본 그 공간이 사실을 기반으로 하되 거기에서 비롯되는 감정의 변환은 사실적 재현을 하던 형식에서 보이지 않던 것을 읽어내는 사색의 과정을 거쳐 많은 것이 생략되고 단순화되었다. 놀라운 발견이고 변화였었다.
DMZ 숲이 더 이상 전쟁의 상흔이 남아있는 공간이 아닌 그 속에 살고 있는 모든 생명체는 나름의 주어진 삶을 진실하게 살아내는 공간으로 다가온 것이다. 사고가 바뀌니 당연히 작품도 변화가 일어났고 나는 그 변화를 기쁜 마음으로 즐기고 있다. 앞으로 또 어떤 변화가 다가올지 알 수 없지만 이순간 만큼은 더 숲의 생각에 빠져 자연과 호흡하며 그 속살에 다가가고 싶다. 진정한 자유로움과 그들만이 누리고 있는 꿈과 대화하며 그 깊은 심연으로 빠져 보고 싶다. 

2018. 9월 배달래

The forests of the DMZ over the past few years have been painful and sorrowful and have come up with a completely different image from the forests I have been looking at and feeling. I felt a tough and rough hardship of life even in one clump of grass, and the sunshine permeating through the trees contained such sadness that I felt as a hope in a dark, long tunnel. I loved such forest of the demilitarized zone, looked at it with compassion and imbued my work with it. But at some point I thought that the compassion for looking at the forest was just my feelings toward the forest. The forest has never told me that it was sick nor painful. Even in the harsh environment and the trees that make up the forest, both the wind and the water moving the inside the forests had their own dreams and thoughts. Changed my perspective, I became a tree and wind and looked at them, and everyone came to me as joy.
This is an exhibition where you can feel the change of my view looking at DMZ forest. I sometimes become a tree and become a wind and the sorrow of the grief of the miserable forest, which no one could not enter due to the fence, came as a new space. It was fun. The color was light, and I could feel freedom as the wind, water and trees all danced. The space that I looked at with my eyes and mind is based on facts, but the transformation of emotions arising there has been abbreviated and simplified in many ways through the process of speculation to read what was not seen in the form of realistic reproduction. It was an amazing discovery and change The DMZ forest is no longer a space where the wounds of war remain, but it has come as a place where all living creatures living in it live a true life of their own. My thinking has changed, of course, and my work has changed, and I am enjoying the change with joy. I do not know what kind of change will come in the future, but I want to go to the inside of the forest while breathing with nature into the thought of the forest at this moment. I want to fall into that deep abyss while talking with true freedom and their own dreams that they are enjoying. 
One day in September, 2018. Bae Dallae

 

 

성신여자대학교 미술대학 서양화과 졸업
성신여자대학교 대학원 서양화과 졸업
성신여자대학교 아트·디자인 대학원 메이크업·특수분장 전공 수료
현재 서양화과, 바디페인팅 아티스트, 행위예술가로 활동 중
               
개인전
2018 숲의 생각, 갤러리 팔조, 청도
2017 DMZ프로젝트 - IMAGINE, 마롱 갤러리, 서울
2016 DMZ프로젝트 - IMAGINE, 아라아트센터, 서울
2015 DMZ프로젝트 - 미완의 정원, 그림손 갤러리, 서울
       DMZ프로젝트 - 미완의 정원, 김해 숲갤러리
       DMZ프로젝트 - 미완의 정원, 경남국제아트페어, 창원쎄코
2014 DMZ프로젝트 - 찬란한 슬픔의 봄, 갤러리마레, 부산
       경남국제아트페어 - DMZ프로젝트 - 찬란한 슬픔의 봄, 창원 쎄코
2013 강의 눈물 - 내성천 연작 시리즈-챔버갤러리, 창원
       강의 눈물 - 내성천 연작 시리즈- 인사아트센타,서울
       강의 눈물 - 내성천 연작 시리즈-성산아트홀, 경남창원
2011 Painting on Body & Soul, 성산아트홀, 경남창원
2010 Painting on Body, 갤러리 팔레드서울, 서울
       Painting on Body, 315 아트센터, 경남마산                                   
2009 Painting on Body, 인사아트센터, 서울
1997 제3회 개인전, 관훈미술관, 서울
1994 제2회 개인전, 서경갤러리, 서울
1993 제1회 개인전, 아이리스문화센터, 서울

 

주요 그룹전 및 아트페어
2018 대구아트페어, 맥향갤러리, Exco, 대구
2017  Image Story Abject, 여성3인이 들려주는 이미지 : 이야기, 중랑아트센터
        대한독도 만세!! ‘2017. 아름다운 독도’ 국제 초대전, 예술의 전당, 서울
2015 평창비엔날레 ‘DMZ별곡 특별전’참가 
2014 창원 국제 조각 비엔날레 참여, 창동예술촌 하동레지던시전시
       대구아트페어, 갤러리 마레, 대구 엑스코
       경남 ART NOW전 ,경남도립미술관, 창원
       창원국제조각비엔날레 참여, 창원,창동에술촌, 창동레지던시
2013 대구국제아트페어, 부산화랑미술제, 경주 솔거그림장터, 홍콩호텔아트페어, 상하이국제아트페어, 갤러리 마레, 갤러리 미루나무
       경남 국제 아트페어 개인전 부스, 쎄코.창원
2012 창동예술촌 입주작가전, 창동아트센터,창원      
2011 태국 국제 바디페인팅 페스티벌, 태국관광청주최, 사무이섬, 태국
2010  New face, Lumas gallery, 베를린, 뉴욕, 파리 등 11개 지점과 웹사이트 전시
2009  성신 난우·난원전, 주중 북경대사관, 중국 북경
        젊은 시각 현대미술의 모색전, 경남도립미술관, 경남 창원
        face, body 그리고 시선, 공예진흥원, 서울
2008  성신 난우·난원전, 노암갤러리, 서울
        크리에이티브전, 성신여대 미술관, 서울
        세계바디페인팅 페스티발, 대구종합운동장, 대구 등 다수.

퍼포먼스
2018 ‘천개의 소망, 하나의 소원', 철원노동당사
       ‘유리창 Ⅱ’ 시 퍼포먼스, 정지용 문학관
2017  일본군위안부 역사해결과 아시아 평화를 위한 한구,대만 국제청소년 대회 초대공연아리랑', 경남 도파니아트홀  
        과학과 예술의 융합퍼포먼스  'BEYOND BINARIY', 대학로 민송아트홀     
2016  다섯개의 몸짓’,‘흔적’, 서울 요기가 겔러리, 창원 도파니홀
        ‘왜놈대장 보거라!우리의 자유를 - 서대문형무소
2015  광복 70주년 기념 일본군 위안부 피해자를 위한 기념 퍼포먼스
        ‘조국의 광복, 나의 광복’, 창원 오동동 문화거리
        마산여고 100주년 기념 퍼포먼스 ‘미래를 향하여’.  3.15아트센타
2014  창원국제 조각비엔날레 개막 퍼포먼스 ‘이상향을 꿈꾸다’, 마산 중앙부두
        통영 김용주화백 추모 퍼포먼스 ‘ 다시피어나는 그리운 영혼’, 통영시민문화회관, 통영
        일본군 성노예피해자들을 위한 ‘인정하라!’, 창원 창동예술촌 아고라 광장
2013  일본군  성노예피해자들을 위한 ‘인정하라!’,창원 상남동 분수광장
        배달래 단독 퍼포먼스 콘서트 ‘공존을 위하여’ 서울 조계사 한국불교역사문화공연장
2012  경남연극제 개막 행사 ‘그리움이 사라지기전에’ 함안문화원, 경남
        김주열열사 시신인양지 문호제지정 축하공연 ‘임을 위한 오마쥬’,  창원. 3.15아트센터
        독일 레겐스브루크 다뉴브축제 “강의눈물”
        독일 베를린 브란덴부루크 문 “천개의소망, 하나의 소원”
        창동예술촌 개막공연 퍼포먼스
        여수 엑스포 세계불교도우회 폐막식 공연 “공존을 위하여”
        창동예술촌 100일 기념축제 “창동의 역사에 새로운 색을 입히다”, 창원           
2011  배달래 단독 퍼포먼스 ‘강의 눈물’ 용지문화 공원, 창원
        제10회 한국실험예술제 개막 오프닝 퍼포먼스 ‘로뎅의 전설’ 상상마당 앞. 서울
        제10회 한국실험예술제 극장 공연 ‘강의 눈물’ 비보이 극장. 서울
        UN 사막화 방지 총회 홍보 캠페인 퍼포먼스 ‘뿌리의 부활’  창원
2010 “오사카에서 하나된 불꽃”, 원코리아 페스티발, 오사카, 일본 
2009 “short stories”, 경남도립미술관, 경남 창원
       “Fall,  MBC문화산책, 작가 스튜디오, 서울 외 다수.
  

수상
2015  THE 3RD MEDICI AWARDS in 2015 우수작가상 수상
2012  환경부,SBS,환경운동연합 공동 주최 2012SBS 물환경대상 문화부문 수상

 

작품소장
한국 야나세, 에터미(주), 창원상공회의소, 고성 레미콘(주), 민주당당사, 서울이비인후과 병원, 서울 상공회의소, MH우리 병원, 서울대학교, 경인테크(주)
리치디엔씨(주), ,

 

 

 

WHITE RECORDS

17 AUG - 16 SEP 2018

ARTIST TALK & OPENING RECEPTION : 18 AUG 4:00PM

am11 - pm6 / close : thursday

 

 

 

 

White records, 2018, Pigment print, 100x125cm

 

 

 

White records, 2018, Pigment print, 100x125cm

 

 

 

White records, 2018, Pigment print, 100x125cm

 

 

 

White records, 2018, Pigment print, 100x125cm

 

 

‘예쁜 사진’을 찍고 싶은 마을을 담아_WHITE RECORDS

사진을 찍는 사람이라고 자신을 소개하고 나면 ‘예쁜 사진을 많이 찍으러 다니고 가지고 있겠다.’라는 말을 자주 듣게 된다. ‘예쁜 사진’을 찍어야겠다는 생각을 크게 해보지 않은 나로서는 그 뒤에 어떤 말을 이어가야 할지 잠시 고민에 빠져들어 애꿎은 웃음만 지어보였던 적이 많았다. 이번 작업은 그 ‘예쁜 사진’에 대한 나의 고찰이다. 지극히 나의 주관적인 생각에서 흰색이 가장 예쁘고 아름답게 보인다. 흰 공간속에서 또는 흰  배경속에서 화려함을 느끼고 그로 인해서 예뻐 보인다. 사진 속에서 흰색은 마치 빤짝빤짝 거리는 보석을 보는듯한 기분을 주기도 한다. 한동안 난 흰색의 어떤 물체만 보면 다가가서 한참을 떠나지 못하고 관찰을 하게 되었다. 계속해서 흰 것을 보고 있으면 다시 이상한 생각을 가지고 있게 됨을 알게 된다. 실제 내가 보고 있는 것은 흰 것 속에서 다른 무엇인가를 찾고 있는 것이다. 완전한 흰색은 결코 눈을 잡고 있지 못하고 그 속에 작은 차이 또는 흠집, 상처, 흔적 이런 것을 찾고 있는 것이다. 또 그것이 보이기 시작하면 마음이 쓰이기 시작한다. 그 후 시선은 오로지 그 곳에서 움직이지 않는다. 그 강렬한 시선 끌림을 가지게 하는 마음이 아름답고 ‘예쁜 사진’의 본질이라는 생각을 하게 된다. 난 ‘예쁜 사진’을 찍고 싶어서 계속해서 흰 곳에 시선을 둔다. - 황인모

In photos, strong lights turn up as white color, such as sun, indoor or outdoor lightings and reflection of wave ect. Therefor in my personal opinion, white color is the extreme beauty. I feel overwhelmed when surrounding by white spaces or standing in front of white backgrounds not because of the space but because of the power of ‘WHITE’. When I look at some white objects, cannot leave because I am stunned. While continuing to look white color or being in white room, I find myself to start having weird and strange idea and feelings. What I'm actually looking at is not white anymore. The perfect white is never holding my eyes as I start to search for something like small scratch and mark on it. When I observe them I start to care about them and cannot move my eye. I think white space or whatever marks on white space which holds my eyes are the essence of the beauty.


1975년 포항 출생

경일대학교 사진영상학과 졸업
영남대학교 조형대학원 사진예술전공 졸업

 

개인전 및 그룹전
2018 “WHITE RECORDS” (갤러리 팔조, 청도)
2016 ‘Running time hours - 동성로’展 ([b]space갤러리, 대구)
2016 ‘2009 방천시장 사람들’展 (대안공간 방천난장, 대구)
2014 대구사진비엔날레 부대행사 – “소소한 행복사진관-만인소(웃자 대구)”展 (동아백화점)
2013 ”2012년 대구 중구를 기록한다.”展 (아토리갤러리, 대구)
2012 ”프로젝트 -  대구의 약속공간 기념”展 (갤러리 휴, 대구)
2012 열린초대전 - “프로젝트_대구의 약속공간 기념”展 (안동문화예술의 전당, 안동)
2010 ”아버지의 고향”展 (티케갤러리, 창원)
2010 올해의 청년작가 초대전 “망자의 혼을 위하여_씻김굿”展 (대구문화예술회관, 대구)
2009 ”구만리 사람들”展 (도요갤러리, 2009대구)
2009 대구방천시장 프로젝트 “방천시장 기념하기”展 (대구, 방천시장 대안공간)
2009 난파선에 남은 사람들-“아버지의 고향”展 (고토갤러리, 대구)
2008 ”민중의 초상” 展 (고토갤러리, 대구)
2004 ”관망”展 (고토갤러리, 대구)
2004 ”변용된 풍경”展 (대일갤러리, 대구)

2018 VIII Tashkent International Contemporary Biennale 및 다수의 단체전과 기획전에 참여하였으며,
20세기 민중생활사연구단에서 영남지역 민중의 초상을 기록하였다.

 

수상 및 활동
2010년 “올해의 청년작가” 수상 - 대구문화예술회관
2009년 문화예술진흥 공모사업 선정, 젊은 예술가 창작활동지원, 대구광역시
2009년 강원다큐멘터리 사진상 수상
2008년 젊은사진가상 수상
2006년 대구 사진 비엔날레 코디네이터 역임

 

사진집 출판
“사진으로 기록한 이 시대 우리 이웃 - 어제와 오늘2” (눈빛출판사)
“사진으로 기록한 이 시대 우리 이웃 - 어제와 오늘3” (눈빛출판사)
“고래 떠난 동해 바다 호미곶 사람들의 오늘” (눈빛출판사)

현, 영남대학교 조형예술대학교 미술학부 겸임교원

 

 

1975 Born in Pohang, Korea

Graduated in School of Potography and Video frm Gyungil University, Daegu, Korea
Graduated in School of Art & Design from Yeungnam University, Daegu Korea

Solo Exhibition & Group Exhibition
2018 WHITE RECORDS (Gallery Palzo, Cheongdo, Korea)
2016 ‘Running time hours - Dongseongro ([b]space gallery, Daegu, Korea)
2016 ‘2009 People of Bangcheon market (Bangcheon Nanjang, Daegu, Korea)
2014  Daegu Poto Biennale Even, MANINSO (Donga Departement store)
2013 ”2012 Reports of Jung-gu, Daegu.”展 (Artory Gallery, Daegu, Korea)
2013 Participated in 10 personal exhibitions and many group or planned exhibitions
2013 Reported the portraits of the people in Youngnam region as a member of 20th Century's Folk History Study Group
2012 ”Project_Commemoration for the Space of Appointment in Daegu" (Gallery Hue, Daegu, Korea)
2012 Opened Invitation Exhibit-“Project_Commemoration for the Space of Appointment in Daegu” (Andong Culture & Art Center, Andong, Korea)
2010 ”Hometown of the Father” (Gallery Tyche, Changwon, Korea)
2010 Invitation Exhibit of Young Artists of the Year “For the souls of the dead-A ritual for the dead” (Daegu Culture & Arts Center,  Daegu, Korea)
2009 ”People of Guman-ri” (Doyo Gallery, Daegu, Korea)
2009 Daegu Bangcheon Conventional Market Project “Commemoration of Bangcheon” (Daegu, Bangcheon Market Alternative Space, Korea)
2009 The people left in a wrecked ship-“Hometown of the Father” (Goto Gallery, Daegu, Korea)
2008 ”Portraits of the People” (Goto Gallery, Daegu, Korea)
2004 ”Wait and See” (Goto Gallery, Daegu, Korea)
2004 ”Transformed Scenery” (Daeil Gallery, Daegu, Korea) 

2018 VIII Tashkent International Contemporary Biennale and selected group exhibition a many times.

 

Awards & Activties  
2010 Awarded "The Young Artist of the Year" Prize- Daegu Culture & Arts Center
2009 Awarded Gangwon Documentary Photography Prize     
2009 Selected for Culture and Arts Promotion and supported by Daegu as a Young Artist
2008 Awarded Young Photographer Prize
2006 Filled in coordinator of Daegu Photo Biennale

 

Published Photograph Collections
“Photographs for the Memories of the Neighbors of this Century-Past and Present2” Publisher Noonbit
“Photographs for the Memories of the Neighbors of this Century-Past and Present3” Publisher Noonbit
“The Days of People in Homigot, The East Sea the Whales have left” Publisher Noonbit
 

EDGE

April 27 - June 6, 2018

am11 - pm6 / close : thursday

 

 

Touch the light - edge 18013, 2018, Mixed media, 120x120cm

 

 

Touch the light - edge 18014, 2018, Mixed media, 120x120cm

 

 

Touch the light - edge 18004, 2018, Mixed media, 50x50cm

 

 

Touch the light - edge 18003, 2018, Mixed media, 50x50cm

 

 

 

Touch the light - edge 18002, 2018, Mixed media, 50x50cm

 

 

 

소통한다는 것은 외부에 휩쓸린다는 것이 아니라 대화하고 더욱 자기다워진다는 것이며, 더욱 자기다워진다는 것은 고립이 아니라 열려진 공간이라는 것이다.

그런 점에서 이번 작업들은 닫혀진 평면의 이미지에서 한 발 더 나아간 열려진 공간이라는 생각이 들고 이미지의 잔상에서 조금은 탈출된 자신을 느낀다.

속으로만 깊이 깊이 들어가던 한계점에서 문득 탈피된 열려진 자신을 발견하게 되었다. 나와 공간, 타인마저도 결코 따로가 아니라는 것을 느낀다.

조금 더 다가서고 싶다. 너와 나 그리고 관계들로 이루어진 삶의 공간에서의 이야기와 감정들을 소통하고 싶다. - 김완 2018. 3 -

 

Lost in the city

 

2017.10.20(Fri) - 12.10(Sun)

am11 - pm6 / close : thursday

 

 

La citta` bianca, 24.5x19cm, Porcelain, oxide, firing cone10, 2017

 

 

 

 

 

Lost in the city, 19x24.5cm, Porcelain, oxide, firing cone10, 2017

 

 

 

 

 

Across the universe, 19x24.5cm, Porcelain, oxide, firing cone10, 2017

 

 

 

 

 

 Rainnig in the House, 12x17cm, Porcelain, oxide, firing cone10, 2017

 

 

 

 

 

Seoul, 26x32cm, Porcelain, oxide, firing cone10, 2017

 

 

 

 

나의 집은 위태롭다.
얇고 나약한 나의 집은 깨질듯하지만 동시에 ceramic의 단단한 물성을 보여준다.
평면적인듯하나 입체적이며 내밀하고 정형화되어 있지 않으나 특유의 정체성을 지닌다.
공간은 실재하는 삶으로 나에게 도시는 보고 듣고 만지고 거닐고 머무르며 만나고 헤어지고 웃고 우는 경험으로 인지되어 기억 대부분의 배경이자 일부분으로 스며들어 있다.
현대의 도시는 삶을 닮아내는 그릇이기보다는 정해진 공간의 역할에 따라 삶을 구분하고 서로를 타자화 시키며 고립되어 가고 있는지도 모른다
새삼, 지금 내 주위를 둘러본다
나라는 닫힌 공간을 열고 내다본 도시에는 삶reality이 있다. 오늘도 나는 이 도시에서 사람과 세상을 만난다.


Lost in the city
여전히 길을 잃고 헤매는 나에게 고통, 절망, 기쁨 행복이 공존하고 교차하는 이곳 도시는 이상적인 공간은 아닐지도 모른다.
이자유로운 북적거림의 벽너머로 단순함과 담백함이 지배하는 공간이 자리잡고 있다
그곳이 나의 도시다. - 박소영

Solution to a question

 

2017. 6. 9(Fri) - 8. 9(Wed)

Opening 2017. 6. 9 (Fri.) 6pm

am11 ~ pm6 / close : thursday

 

 

Untitled. 800 x 440 x 30mm. Acupuncture needle. 2017

 

 

Untitled. 1155 x 60 x 135mm. Acupuncture needle. 2017

 

 

Untitled. 1220 x 990 x 40mm. Acupuncture needle. 2017

 

 

Untitled. 815 x 1180mm. Acupuncture needle. 2017

 

 

Untitled. 665 x 665 x 5mm. Acupuncture needle. 2017

 

 

Untitled. 815 x 1180mm. Mixed media. 2017

 

 

문제풀이
나는 나의 시간 속 문제와 대면한다. 문제를 해석하는 나만의 방식이 여기에 있다. 매번 같은 문제는 없지만 이미 해답은 내속에 있다. 문제는 문제가 아니다.
문제는 꼭 정답을, 심지어 답조차 원하지 않을 때도 있다.  난 더 이상 문제를 문제로 만나지 않는다. - 손파

 

Solution to a question
I confront my dilemmas in the mists of my time. Here lies my own way of looking at the matter.
Each and every problem is different; yet the answer is always already within me. All at once, the problem is not a problem anymore. - Sohn Paa

 

"One spring day"

 

2017. 4.1(sat) ~ 5.7(sun)

am11 ~ pm6 / close : thursday

 

 

Touch the light, 50x50cm, Mixed media, 2017

 

 

Touch the light, 50x50cm, Mixed media, 2017

 

 

 

Touch the light, 50x20cm, Mixed media, 2017

 

 

 

Touch the light  71x39cm, mixed media, 2017

 

 

 

Touch the light  71x39cm, mixed media, 2017

 

 

 

Touch the light, 50x20cm, Mixed media, 2017

 

 

 

빛과 색, 선과 구성을 종합하면 그의 회화는 화면에 가득한 어떤 질감과 그 의미에 대한 물리적 결과는 유()와 호흡하는 공()의 관계를 산출시킨다. 여기서 공()은 결국 나를 비롯한 모든 것에 대한 비움의 드러남이자 채움의 여백(餘白: 비움의 무한함과 비워짐으로 인한 충만함’)이라 해도 무리는 없다. 어딘가 모르게 경건함을 도출시키는 이 채움의 여백은, 공은 빛이고 빛은 시각에 잡히지 않으나 존재함()을 의미하며, 그 존재성은 색과 형으로 대체되는 것과 같다. - 홍경한(미술평론가) -

 

When light and colors, and lines and composition come together in Kim’s paintings, this gives rise to a relationship between existence and void. This relationship is formed as a physical consequence of some sort of texture with which his painting is replete. The void here may be nothingness that is intrinsic to oneself and all things that exist at the same time as emptiness that paradoxically accompanies fullness (infinity of emptiness, fullness created from emptying). As emptiness is restored precisely by fullness, one is taken over by a feeling of solemnness. The void is light, and light, although invisible, does exist. Its existence is manifested through colors and shapes. - Hong Kyounghan (an art critic)

 

  

2016.12.28(wed)~2017.01.31(tue)

 

Artist Talk  

2016.12.28(wed) Pm6

심향 Simhyang

손파 Sohn Paa

김완 Kim Wan

am11~pm6 / close : thursday 

 

 

 

 

 

 

1/8... Blue Stamp

 

2016. 11.12(sat) ~ 12.11(sun)

am11~pm6 / close : thursday

 

 

Blue Stamp no1, 96x90cm, 홍성지에 먹, 2016

 

 

 

Blue Stamp no2,116x97cm, 홍성지에 먹, 2016

 

 

 

Blue Stamp no3, 96x90cm, 홍성지에 먹, 2016

 

 

 

자화상, 97x74cm, 홍성지에 먹, 2016

 

 

 

하루x하루=, 96x69cm, 홍성지에 먹, 2016

 

 

 

저 인형안에 뭐가 들어있을까, 96x62cm, 홍성지에 먹, 2016

 

 

1/8... 파란도장

1. 명뉸동 2가 8-29 5층 종로, 서울
서울시 종로구 명륜 2가 8-29번지 5층 어느덧 세번째 작업실인 현재의 주소이다. 이전의 작업실과 달리 지금의 작업실에는 벽걸이 시계가 없다. 있기는 하지만 하루에 딱 두번만 정확한 시계가 있다. 그전의 작업실에는 냉장고 옆한쪽 벽면에 보기 좋게 자리잡고 있었다. 지금은 시계 없는 작업실이지만 가끔 무의식적으로 시계가 있었던 냉장고 옆벽을 바라보곤 한다. 작업을 할 때만큼은 객관적이고 물리적인 시간에서 해방된 듯한 경험을 한다. 시간의 경과를 바늘의 이동거리가 아닌 작업을 하는 과정에서 오롯이 느낄때가 좋다. 타인과 공유하는 객관적인 시간이 아니라 나를 위한 아무런 제약없는 주관적이고 실질적인 시간들이다. 그런시간들 속에서 작업을 이어간다. -2016.8.23-

 

2. 어렸을 적에 뛰어놀았던 아파트 단지를 지나간 적이 있었다. 지금은 특이점 하나 없는 아파트 단지중에 하나이지만 그때 그 시절의 아파트 단지는 다른 어떤 곳보다 재미있으며 무섭고 흥미로운 장소였다. 그때 그 시절 친구들과 뛰어놀다 밤이 늦어 ㅇㅁ마가 부르는 소리에 집으로 돌아갈 때도 무엇인가 아쉬워 내일을 기약하고 집으로 향하곤 했다. 내일을 기약했었던 같은 시간 속에서 감정을 나웠던 그때의 친구들은 누구였을까? 지금은 낮선 이가 되어버린 그대 그시절을 같이 했었던 친구들은 그런 시절이 있었다는것을 기억할까? 늦은 밤 아쉬움을 간직한 채 내일을 기약하고 집으로 돌아가고 있는 그때의 친구들의 뒷모습만 나에게 잔상으로 남아있다.

-2016-9-14-

 

3. 2016년 2월
그녀가 떠나갔다. 그녀는 아에게 많은 것을 남겨주고 홀연히 떠나가 버렸다. 다른 누구보다 각별한 관계였던 그녀이지만 떠나보내고 돌이켜보니 난 그녀에 대하여 알고 있는게 많지 않았다. 뭐하나 잘해준 것 없던 나를 무조건적으로 사랑해주고 빋어주고 진심으로 걱정해주고 언제나 내 편이었던 그녀가 떠나간 그 장소는 다른장소보다 많은 감정들이 깊고 진하게 침참되어 있는 곳이었다. 그 감정들은 각기 다른 물체에 그대로 투영되어 형상화되었다. 굳이 말을 하지 않아도 그 감정들은 짙은 안개처럼 사방에 퍼져있었다. 세상에서 가장 진실한 공간이자 누군가에게는 삶의 한 부분인 그 장소에서 그녀가 떠나갔다.

-2016.6.10-

 

소소하지만 다양한 일상의 경험들이모여 심상에 따라 하얀 평면 위에 형상화가 이루어진다.일상에서 받는 감정들과 사회에서 받은 영향, 스트레스 등 모든 것들을 쏟아낸다. 작품의 과정은 나에게 있어서 스트레스의 해소법이기도하며 나의 흔적을 남기는 행동이다. 마치 그림일기와 같으며 스스로 기록하는 육아일기와 같다. 쑥스럽기도 하면서 뿌듯한 마음도 공존하고 민망하기도 하면서 은근 칭찬받기를 기대하는 나 자신을 보게 된다. 어린시절 선생님에게 일기검사를 받고 되돌려 받은 일기장은 빨간 색연필오 비가오는 날이 허다했지만 이따금 파란도장이 찍혀있는 날이 있었다. 그런날은 누군가에게 자랑도 했었고 내가 쓴 일기를 몇번이고 읽어보며 흡족해했었다. 나에게 작품활동은 어릴 적 쓰던 그림일기와 닮은 듯하다. 시간이 지난 지금도 여전히 띄어쓰기도 미숙하고 밎춤법을 틀리기도 하며 분법도 마구잡이로 내 마음 내키는대로 쓰고 있는거 같다. 내가 겪었던 크고 작은 경험들로 인한 감정을 문자를 대신해 점 또는 흔적으로 나타낸다. 문자가 사라져버린 현재의 일기는 나의 치부를 가릴 수도 있고 각색이 될 때도 있지만 오히려 나에게는 그 가려진 부분들이 더욱 선명한 모습으로 나타나 부끄럽기도 하고 민망하기도 하다. 에전의 파란 도장들이 타인의 강요에 의한 달콤한 보상이었을지도 모른다. 반면 지금의 파란도장은 오직 나를 위한 내가 스스로에게 줄 수 있는 각박한 삶의 최고의 보상이 아닐까 생각이 든다.

 
1/8… blue stamp
1. MyeongNyun 2-ga 8-29 5fl, JongRo, Seoul
This is the address of my third studio already. The current studio does not have a wall clock like my previous studio. The previous studio had the wall clock located right beside the fridge like it belonged to that space. I do not have a wall clock in my current studio, but I still subconsciously check beside the fridge.   When I do work, I experience the freedom of time from its objective and physical definition.  I feel the passage of time through the process of my work, not through the movement of the clock needles. This time is not shared with other people, but it becomes subjective and essential time for me with no restriction and interruption. I continue my work in that time.  -2016.8.23.-

 

2. I was going through an apartment complex that I used to live and play when I was a very little kid. There was nothing special about this particular apartment complex, but at the time it was the most entertaining, interesting, and somewhat scary place for me. At the time, I played out till late at night with friends, and when I hear my mom calling, I went back home promising to meet and play again tomorrow.  Now that I think back, who were those friends that I shared that time and feelings together? Will those friends, who are now strangers to me, remember that time? There is only the afterimage of their silhouettes in my memory who promised to meet again.  -2016.9.14.-

 

3. February of 2016
She was gone. She left suddenly, leaving many things behind. Our relationship was very special, but after she was gone I realized I did not know many things about her. I did not do anything nice for her, but she always loved me unconditionally, always trusted me, and worried about me in every second. The place she left was a place that contains many sorrow deep feelings. Those feelings were reflected in different objects. Those feelings were spread out like a dense fog. She left in a place where it speaks the most truthful language ㅑin the world.  2016.6.10.-

On a white paper, those insignificant but variety of experiences get together and form a shape. I pour out different feelings from our society, daily stress, etc. The process of my work is a sort of stress reliever or an act of leaving my traces behind. It is like a picture diary, or a nursery diary for myself. It is sometimes awkward to share, but I am proud of my work; at times, it is embarrassing but I see myself wanting to be recognized.

 
경기대학교 서예문자예술학과 졸업

 

개인전
2016. 1/4...fractal, 갤러리 너트(서울)
2015. 1/2...half, 경인미술관(서울)

 

그룹전
2016 묵정회전,남산갤러리(서울)
       인제는 캘리시대, 여초서예관(인제)
       Korean Wunderkammer, Fondazione Luciana Matalon(밀라노)
       분더캄머-창경궁, Rivellino gallery(스위스)
       젊은인들의 행진, 규당미술관(제주도)
       일자만자전, 예술의전당(서울)
       지필수묵전, 291갤러리(서울)
2015 겨울이야기, 경민현대미술관 (의정부)
       행복에세이전, 대안공간눈(수원)
       분더캄머-창덕궁, artespressione(밀라노)
       몽오재 세번째전시, 갤러리연우(서울)
       연경학인 전시, art park gallery(베이징.798)
       한국서예가협회 50주년 기념전시, 한국미술관(서울)
       기인서림 전시, 경인미술관(서울),여초기념관(인제)
       잘다녀오겠습니다, 갤러리 이앙(서울)
       오색영롱 초대전시, b커뮤니케이션,아트스페이스방천(대구)
       먹으로부터... 초대전시, 갤러리 팔조(청도)
       80後 창립전'동행', la mer 갤러리(서울)
2014 연경학인 전시, 경인미술관(서울)
       몽오재 두번째이야기, 인사동 M갤러리(서울)
       여인의 향기, 여성 생활사 박물관(여주)
       제2기 신진서예가 ‘필’ 선정  초대 전시, 백악미술관(서울)
       서화동원 전시, 경기대학교 박물관(수원)
2013 사제 동행전,  예술의전당(서울)
       채움전시, 경기대학교 박물관(수원)
2012 부천 미술패스티벌, 복사골 문화원(부천)
       성북천 깃발전시, 성북천(서울)
2010 일일달력전 전시, 근현대디자인박물관 갤러리 모디움,세종문화회관(서울)

 

드라마 작품협찬  tvn '디어마이프랜즈'

현재) 전 예술명당 오호 입주작가, LK 아트에이전시 소속작가, 사단법인 서예협회 제2기 대한민국 신진서예가 ’필’선정작가, 연경학인, 80後, 한국 서예 협회, 한국 전각 협회, 한국 서예가협회 회원

 
Kyonggi university in graduation

 

Solo exhibition
2016.1/4…fractal, gallery knot, seoul
2015.1/2…half, kyungin art museum, seoul

 

Group exhibition
2016 mukjjeonghoe exhibition, Gallery Namsan, seoul
       inje is Calligraphy Era, yeocho museum, inje
       Korean Wunderkammer, Fondazione Luciana Matalon, Milano
       korean Wunderkammer-Changgyeonggung, gallery Rivellino, Geneva of young people walking, gallery gyudang, Jeju
       opening exhibition of seoul arts center, Calligraphy museum, seoul
       紙筆水墨 exhibition, gallery 291,seoul
2015 The Winter's Tale, Kyungmin the Museum of Contemporary Art, Uijeongbu
       An essay of happiness, gallery noon, suwon
       korean Wunderkammer- Changdeokgung, artespressione, Milano
       mongojae exhibition, Gallery Yeonwoo, seoul
       yeongyeonghakin, art park gallery, 798 art district, beijing
       Calligraphy association 50th anniversary exhibition, korea art museum, seoul
       ginisearim, yeocho museum, inje
       see you, gallery iang, seoul
       shine brilliantly in various colors private view, b communication/art space bangchun, daegu
       from ink… private view, gallery paljo, cheongdo
       80後 observe the exhibition, la mer gallery, seoul

2014 yeongyeonghakin, kyungin art museum, seoul
       mongojae exhibition, Gallery m, seoul
       the scent of woman, woman life art museum, icheon
       new artist ‘feel’ selection private view, began art museum, seoul
       書畵同源, kyonggi university art museum, suwon
2013 accompany exhibition, seoul arts center, seoul
       complete, kyonggi university art museum, suwon
2012 poksagol art festival, poksagol art museum, bucheon
       seongbukcheon flag exhibition, seongbukcheon, seoul
       calendar exhibition, sejong center for the performing arts, seoul

 

  "수상한 꽃 Suspicious flower"

 

    2016.10.08(sat) ~ 11:06(sun)

 opening : 10.08(sat) pm4:00

    am11:00~pm6:00 / close : thursday

   

  

 

 Flower, 41.8x32.4cm, Ink, Acrylic, Oil on Dak Paper 2016

 

 

 

Flower, 45.2x33.3cm, Ink, Acrylic, Oil on Dak Paper 2016

 

 

 

Flower, 53x41cm, Ink, Acrylic, Oil on Dak Paper 2016

 

 

 

현대 사회의 집단이기주의와 경제적 모순이 심화되고 있는 현실에, 작가의 자기성찰을 통한 조형작업은 인간이 풍부한 감성으로 행복한 삶을 추구하는데 역할을 한다. 여러가지 재료로 기존 한지위의 채색을 하고, 부조작업을 더해 실험성을 강조하고자 한다. 산, 폭포, 꽃 등 자연을 있는 그대로의 모습이 아닌 단순하고 간략하게 표현하며, 내면의 감정표현에 중점을 둔 회화적 조형언어로 표현한다.
Egoism and economical irony are aggravating in modern society. Formative arts through artist's self reflection help people to find happiness of their life with full of sentiment. Subjects are from the nature like mountains, waterfalls, flowers. Express it simply and minimally with formative art based on emotional inner description. Materials are ink stick, water color, acryl oil, etc. Colored and embossed carving artwork in Hanji shows artist's trial to emphasize experimental expressions.

 

1963년 경남 거창 출생.
계명대학교 미술대학 회화과 및 동 대학원 졸업

 

개인전 : 7회 (대구, 서울)
주요전시 :
동시대의 미술전(2015, 대구)
러브 청도전(2015, 청도)
대구, 광주, 부산, 전북 미술교류전(2015, 대구)
보령박물관기획 현대미술 15인 초대전 美-妙를 말하다(2015, 보령)
대한민국 한국화 우수작가전(2012, 울산)
세계청년비엔날레(2012, 대구) 이 외 300여회의 전시

 

수상 :
대한민국 미술대전 특선, 경상남도 미술대전 대상
대구미술 발전인상 수상, 올해의 작가상(대구현대한국화회)
MBC 미술대전 입선 외 다수

현) 한국미술협회 회원, 대한민국 미술대전 초대작가, 대구미술대전 초대작가, 경남미술대전 초대작가, 대구미술대전 운영위원 역임, 정수미술대전 심사위원 역임, 삼성현 미술대전 심사위원 역임, 계명대, 대구대, 대구예술대 강사 역임

 

Birth 1963, Geochang, Gyeongnam.
Majored painting and master degree in Korean painting in Keimyung University, college of fine arts.
Lectured in Keimyung University, Daegu University, Daegu Arts University.
Achieved special selection award in Grand Art Exhibition of Korea and Grand Prix in Gyeongsangnamdo Fine Arts Exhibition.
Hosted 8 times of private exhibition, participated over 300 times as an invited artist in Grand Art Exhibition of Korea, Grand Art Exhibition of Daegu, Gyeongsangnamdo Fine Arts Exhibition.·